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柏林艺术学院有300多年的建校历史,通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察

日本平成音乐大学

中国乐器行业网 2011.06.03

学校简介 类型:私立大学 建校时间:1972年 主校区所在地:熊本
平成音乐大学-概述 学费:初年度1,900,000日元
入学时1,100,000日元(含入学金300,000日元) 平成音乐大学,英文名称:Heisei
college of music。是于1972年建立,2001年开设大学教育的日本私立大学。
大学的简称为“平成音大”。
平成音乐大学设有音乐学部(音乐学科、幼儿音乐教育学科)和音乐专攻科。
开学理念:本校以对地区文化做出贡献和发展文化教育为目的,在熊本音乐短期大学开设30年后的基础上,应当地“希望接受和音乐有关的更深入专业教育”的需求,改组成为了4年制大学。这也是九州第一所音乐大学。
学部由音乐学科和幼儿音乐教育学科构成。在音乐学科内部分为两大类型,一类是以个人指导为中心,对声乐和乐器演奏进行专业系统学习,这类课程包括声乐课程、钢琴课程、管弦打击乐课程。
另一类则是以创作和理论为基础,通过演习来进行专业性研究。作曲课程、电子小提琴课程、声音设计课程、音乐教育课程、音乐疗法课程均属这类课程。

发文单位:教育部

作者简介:马小芸,苏州大学教育学院在职博士,常熟理工学院音乐系副教授。

通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察,分析了美国大学音乐教育专业的办学情况,并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例,对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究。其中,“以人为本”的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的。

德国柏林艺术学院

中国乐器行业网 2011.06.01

所在国家: 德国

建立时间: 柏林艺术学院有300多年的建校历史

校址 : 柏林

学校类型: 大学

专业设置
绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育等

学校性质: 公立

授予的学位: 硕士

学校概况
柏林艺术学院有300多年的建校历史。从六十年代开始,柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。

学校名望和背景
柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式,在整个欧洲也是独一无二的。1998年,柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

地理位置 柏林艺术学院位于柏林市。

课程设置
学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐,及其领导组织的结构改革,柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩,被看作德国高校改革发展的先锋。

包括专业:绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。

研究教学
学院每年举办各种活动,丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力,是柏林艺术学院衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上,还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术学院的毕业生身上。

住宿服务
柏林艺术学院的学生公寓为双人间,学生拥有各自的卧室,厨房和卫生间为公用,费用为200—300马克/月。学生也可选择在当地德国人家庭寄宿。

大致入学要求 柏林艺术学院招收中国学生的基本条件如下:
1、年龄:18—30岁;
2、学历:通过全国统一高考,进入国内重点大学完成一学期,或进入国内普通大学完成三学期以上课程的在校生;三年制大专毕业生;大学本科毕业生;研究生;
3、学生在国内必须学习过800学时的德语课程并具有相应水平;
4、申请声乐、乐器专业的学生,高中毕业即可,且只需在国内学习过400学时的德语课程并具有相应水平;
5、有足够的经济实力来支付留学费用。 外语语言和预科学习
凡申请柏林艺术学院的学生,均需具备德语800学时的水平(声乐、乐器专业要求400学时)。学生在进入柏林艺术学院之前要先进入柏林哈特纳克斯语言学院学习三个月的德语强化课程,通过柏林艺术学院的语言测试及相关专业测试后方可开始专业课程的学习。

文  号:教体艺[2004]12号

在全世界各个国家的女性中,日本女性素以温柔著称,女性细腻的外在与深厚的内蕴使其独具风采。女性音乐研究本应成为日本音乐史研究中不可忽视的重要内容,但当我们浏览关于日本音乐的各类文献时,发现满眼的还是男性音乐。实质上,日本女性并非艺术活动的隐形人,女性音乐无论从演奏技艺或创作来说都展示出很高的水准。本文从日本女性音乐的演化进程,从女性性别的视角看日本音乐研究的各个领域,力图揭示隐没缪斯们的生存境遇和性别造就了男女音乐文化的特点和差异,日本女性音乐的发展和变迁轨迹透视出女性音乐文化的历史秉承体系。

美国;大学;音乐教育

发布日期:2004-12-29

一、古典女性主义时期

马达,男,广州大学音乐舞蹈学院院长,教授,博导;陈雅先,女,广州大学音乐舞蹈教育研究所所长,教授,硕导。

执行日期:2004-12-29

日本原始社会对生命创造力的敬仰,延伸至对女性生殖器及性的崇拜,形成了以母权为主的母系社会。公元6世纪末至8世纪初,先后有六位女皇帝执政,形成了“女帝时代”,女性被奉为太阳。那一时期以女权制为基础改革内政,女性不仅拥有财产权,还积极参与政治和文化生活,第一部和歌集《万叶集》中就收录有额田王、笠女郎、狭野茅上娘子等多位女歌人热情豪放的文学作品①。因此,这一时期属于女性最荣光之时,女性音乐成为女性生活天然的港湾。

通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察,分析了美国大学音乐教育专业的办学情况,并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例,对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究。其中,“以人为本”的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的。

各省、自治区、直辖市教育厅(教委),新疆生产建设兵团教育局:

然而到了平安时代②,日益强化的父权制和中国古代儒家思想传入日本,贱视妇女的观念悄然产生,男性主导了文化的创造,男女间的地位差别扩展到整个社会活动中。突出表现在对女房词的使用,其特点是规避了生硬的汉语词,女性必须“慎言”,她们用暗示的方法表达自己的情感,给人以委婉和高雅的感觉,实质上隐示出女性由强悍转至含蓄③。唯一例外的是乐器演奏,女子以学习乐器为高雅之举。在内教坊女乐司中,舞伎和倡女担当奏乐④,成为宴会和宗教仪式上表演的典范。但伴随武家势力的崛起,男性掌握国家权力,政府更通过一系列措施限制女性的权利,女性音乐始终因“女”性被社会长期漠视而处于失声状态,从此,女性成为劣根性别和被歧视对象。

美国/大学/音乐教育

  为全面贯彻教育方针,认真落实《学校艺术教育工作规程》,进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革,提高教育教学质量,培养适应学校音乐教育需要的高素质人才,我部委托全国教育科学“十五”规划重点课题“中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革”课题组研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(以下简称《课程方案》)。课题组在对国内外普通高校音乐学(教师教育)本科专业教育教学情况进行广泛调查研究和深入分析论证的基础上,根据音乐学(教师教育)本科专业改革与发展的需要,起草了《课程方案》。现将经广泛征求意见和我部艺术教育委员会审议后修订的《课程方案》和《课程方案》说明印发给你们,《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校(含综合大学、师范院校、艺术院校)音乐学(教师教育)本科专业中实施。

到了17世纪初期,女性音乐迎来了第一次转机。歌舞伎鼻祖——阿国⑤创作了《茶馆老板娘》,塑造了女性模式的叛逆形象——女扮男装,背插日本刀。在创作技巧上,阿国一改旧式程式,加入现实生活中的诙谐情节,在演唱、演奏和舞蹈方面借助于动作姿势、面部表情、服饰化妆来加强其性征,成为最早女性音乐反传统和反规则的展现。到了江户时代,贵族女性参与歌舞伎表演,在音乐表现、音乐表演和音乐行为中维持了女性的社会性别,见证了城市文化的繁盛,并日益成为城市艺术生活的领唱,歌舞伎由此成为当时女性的精神桃源。

马达,男,博士,广州大学音乐舞蹈学院院长,教授,博士生导师;陈雅先,女,广州大学音乐舞蹈教育研究所所长,广州大学音乐舞蹈学院教授,硕士生导师。

  各地教育行政部门和有关高校要加强对实施工作的领导,及时总结经验,对《课程方案》实施过程中存在的问题,要认真研究解决,并将有关意见和建议及时告我部体育卫生与艺术教育司。

综上所述,女性在这一阶段所体现出的是非形式化的,也是非制度化的音乐表达方式。但音乐作为一种特殊语言,在女性教化养成中发挥了特殊的作用。

中图分类号:J69 文献标识码:A 文章编号:1002-992303-0089-05

  请将本通知转发给本地区设有音乐学(教师教育)本科专业点的所有普通高等学校。

二、传统女性主义时期——女性音乐教育的构建(明治维新——“二战”前夕)

应美国加州州立大学邀请,笔者于2008年至2009学年作为高级访问学者开始了在美国访学活动。这期间,应邀在美国加州州立大学富尔顿分校(California
State University,Fullerton)音乐系、美国北伊利诺伊州立大学(Northern
Illinois University)音乐学院、美国纽约大学(New York
University)音乐教育系讲学。同时对美国西部、中部、东部这三所大学的音乐教育教学理念、课程设置、教学方式、教学内容等方面进行考察,通过分析研究,对美国大学音乐教育专业的办学情况及教育教学特点有了较为全面的了解。

二00四年十二月二十九日

女性西洋音乐教育的发端—赴美留学和归国创业

美国加州州立大学富尔顿分校位于加州第一大城市洛杉矶,该校属于美国综合性州立大学,全校有3万余名学生,其中有来自全世界80多个不同国家的1300多名国际学生。全校有55个院系,47个研究部门。该校艺术学院包括音乐系、舞蹈与戏剧系和视觉艺术系。音乐系有学生400多人,专职教师22人,兼职教师60多人。音乐系设有学士学位和研究生学位课程。学士学位包括艺术学士和音乐学士两种学位课程。音乐学士学位课程有以下几个专业方向:音乐教育、音乐历史与理论、表演、作曲,伴奏、爵士乐与商业音乐。要获得音乐学士学位至少需要132学分。

  附件:

明治维新时期,受到民族主义与传统母教观念的影响,政府意识到女性教育的重要性。目前国内资料一般认为1879年创设的音乐曲调挂是日本西洋音乐教育的发端,但事实上女性音乐教育始于1871年,永井繁子和津田梅子等五少女⑥随岩仓使节团出访美国,在美国学习了包括钢琴演奏法和音乐理论等课程在内的美国音乐,美国家庭中宛如小型图书馆和美术馆的氛围以及家庭成员中完美的人格、见识和趣味直接影响了她们的学习历程。

北伊利诺伊州立大学成立于1895年,在校学生2万5千余名,学生来自全世界75个不同国家,是一所集教学和研究学科全面发展的综合院校。全校有7个学院40个系级学科,63个本科专业,79个研究生专业(其中包括11个博士专业),在职教师1279名。该校音乐学院学科设置全面,有音乐学士、文学学士、音乐硕士以及表演文凭的授予权。在读学生约400名,在职和兼职教师60名。本科和研究生专业设置均分为表演和理论两大模块,设有音乐教育、铜管乐、木管乐、打击乐、弦乐、吉他、键盘学、声乐、音乐史学文献、理论与作曲专业。

  1.全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案

尽管20世纪初,结婚和家事仍是女性的主业,但归国后的五少女却以积极推进西洋音乐教育作为自己的职业选择,以女性为主体考察音乐教育,其中三人成为当时女性音乐教育界的核心人物。

一、课程特色概述

  2.《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明

永井繁子号称“钢琴女王”,是日本第一位正式学习钢琴并从事钢琴演奏和教育的女性。以往的女性音乐表演都是在家庭聚会中自娱自乐,但归国后的繁子却热衷于公开钢琴表演,并在东京女子师范学校担当钢琴教师,培养出众多弟子,如音乐家幸田延等。

“Musicianship”课

  附件1:全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案

相对于永井繁子而言,津田梅子在教育方面更是全身心投入,为了教育事业终生未嫁,这在当时的日本实属罕见。1900年,梅子鼓励女性接受高等教育,成立了女子英学塾⑦并设置奖学金,成为了女子私立高等教育的开端。另外,由于男性牢牢控制着音乐教育和出版的重要位置,女性没有任何公开发表著作的机会,津田梅子还破除成规,首创《妇女新闻》杂志,出版了《日本的女性》等系列著作,在废娼运动、女性保健和女子教育等方面做出卓越的成绩。

美国大学音乐专业都必设“Musicianship”课程。“Musicianship”中文的基本意思有:音乐技巧、音乐感、音乐才能、音乐修养、音乐鉴赏力等。这门课程的性质和基本内容类似于中国大学音乐专业的基本乐科,即以乐理与视唱练耳内容为主的音乐基本理论与基本技能学习。这是一门基本乐科综合课,之所以不直接冠以《乐理》课或《视唱练耳》课,说明了美国大学音乐教育对这一基础课程理念的准确理解,而正确的教育理念直接影响了课程管理、课程实施、课程评价的各个方面。

  一、培养目标

日本的知识女性逐渐走出家庭,进入公共领域,山川捨松就是其中的杰出代表。明治维新前期的日本人从最初的不习惯燕尾服、不懂节奏感,被外国人戏称为“猿人”,发展到在鹿鸣馆⑧内终日进行舞会,这其中有山川捨松的辛劳付出。她凭借流利的英语、轻盈的步伐迅速成为了鹿鸣馆女王⑨,在鹿鸣馆内建立了日本最初的慈善机构,将善款捐助给有志共立东京医院,显示出杰出的外交才能。从此,女性成为被关注的对象,改变了传统的家庭角色。

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