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展开了对北京文化为代表的封建士大夫文化的批判澳门新莆京:,有的是被旧制度礼教文化扭曲了灵魂后沦落为多余的人

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留白于书,在浓浓的墨香中体悟写作者的真情流露。点点滴滴,伴着清幽的墨香,让心灵在这片空白中得到永久的升华,永久的温馨。

来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

来源:中国文艺网作者:张雅宁

来源:《中国文艺网》作者:易海钊

蜂以采花,故能酿蜜;蚕以食桑,故能吐丝;海纳百川,故能成其大;人读百家书,故能养其气。与书打交道的这些年,我觉得读书最大的受益便是“养气”。概括之,读书足以怡情,足以博采,足以长才,足以养气。书,应该是那种真知灼见,君人心智,清新脱俗,陶冶情操,催人奋起的书,它可以是古今中外的名著和经典,也可以是时文和美文,能够常读常新,富有顽强生命力。读书不必拘泥亦不必只读圣贤书,大可放眼世界,结交芸芸众生,也可遥想风光霁月,默思寸草春晖。人既有一人读书喜好,一书也有一书特别之处。所以贵在每人自己根据他自己所需所好,去寻求一种最适宜、最有影响的书目。回首冥想,在记忆浩渺的沙滩中,我还是毫不迟疑地选择了曹禺的《北京人》,我喜爱它自有它过人之处,在此与大家分享。

舞剧《北京人》剧照

舞剧《北京人》,摄影:叶进

独特 的“剧”与“美”

曹禺戏剧的高度艺术成就对我国现代话剧文学样式的成熟起了决定性作用,奠定了五四以来这一新生艺术样式在我国现代文学中的地址。《北京人》高度满足了话剧作为舞台艺术所提出的关于人物、冲突、结构、语言等方面的艺术要求,成为我国话剧创作的典范。

改编自曹禺同名剧作的舞剧《北京人》于7月18日至19日登陆北京保利剧院。该剧由剧作家、曹禺之女万方担任文学顾问,舞蹈编导吴蓓担任总导演和编舞,青年舞蹈家黄路霏、曾明、刘芳领衔主演,主创团队还包括了舞美设计师周立新、作曲家谢鑫、服装设计师阿宽、灯光设计师胡耀辉、造型设计师贾雷等。曾编导过《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》《周原女人》等舞剧作品的吴蓓,擅长在舞剧舞台上演绎女性题材和女性角色,在舞剧《北京人》中,作为女性编导,她依然延续了自己的女性视角。

“当时我有一种愿望,人应当像人一样活着,不能像当时许多人一样活着,不能像当时许多人那样活,必须在黑暗中找出一条路子来。”曹禺先生坦露这是他在写《北京人》时的初衷。《北京人》的故事背景设定在20世纪初北京的曾宅,作者意图深入封建家庭这一躯体深处,反映出封建主义精神统治对人的吞噬,人们在这种精神统治下对人生的追求,以及这种精神统治的破产。对于《北京人》这一剧本,在任何时代下都能映射出属于当下社会的生命价值,因此,它被改编成话剧、电影等各种媒介形式,每个改编者都希望通过自我擅长的方式给予这一剧本新的解读。

——浅析舞剧《那个秋天里的女人——秋瑾》

三幕剧《北京人》以曾家的经济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索与戏剧冲突发生的具体背景,展开家庭中善良与丑恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。并透过这些冲突,深入封建家庭这一躯体深处,着力发映出封建主义精神统治对人的吞噬,人们在这种精神统治下对人生的追求,以及这种精神统治的破产。故事以一个封建大家庭的瓦解作为载体,真实生动地刻画了寄生在此之上形色各异的几个生命,无可奈何地伴随着母体的灭亡,彻底走向人性湮灭的过程——情境之清冷,如雪融之浅流;人物之惨淡,如泣血之挽歌;而内容之深,之重,之震撼,又如深渊,暗藏无数思想的可能。

在吴蓓看来,相比曹禺的其他几部剧作《雷雨》《原野》和《日出》,《北京人》是非常不同的,它具有一种类似中国“契诃夫”式的艺术追求,重在刻画日常生活中小人物的生存状态和精神生活。《北京人》中那种闲适又感伤、平淡又深沉、凄美而又充满希望的格调正是吴蓓喜欢的,这使她有了创作的冲动。她认为曹禺笔下的这种“闲适”,其实也隐藏着剧作家想揭示的危机:那个旧时代的礼教,导致很多人已无意追求自己的生命价值,只好无奈妥协。

从古至今,舞蹈常被冠以“长于抒情,拙于叙事”的头衔,然而舞剧这一艺术形式却一直尝试用肢体语言来表达其他媒介所不能表现的故事意象。由青年舞蹈家黄路霏、曾明、刘芳领衔主演,在保利剧院上演的舞剧《北京人》,则是著名舞蹈编导吴蓓选材于名著《北京人》,在对原著进行解构重组后,立足于编导自己的视角,运用舞剧的创作手段,进行全新的当代思考和艺术诠释。

在2014年国家大剧院舞蹈节中,上演了一部令人关注的舞剧《那个秋天里的女人——秋瑾》,这是来自北京舞蹈学院的舞剧新作。印象之感:美如酒红灯绿的繁华闹市,不及那江南古镇一女子的曼妙身姿;忆如脍炙人口的英雄大事,不及那“亲”身诉说一女杰的传奇之志。

曹禺处理戏剧冲突,能深入剧中人的内心世界,或则表现人物与人物之间的心灵交锋,或则刻画剧中人内心的自我交战。《北京人》在隐约闪烁、迂回曲折的冲突中展开人物心灵上同样错综复杂、严重尖锐的搏击。在他们平淡的看似无心的言辞中,都有心灵的刀枪你来我去。在《北京人》中,代表着三种不同文化的三个不同时代的“北京人”同时出现在一个舞台空间里,这是曹禺创造的一个“舞台奇观”。远古北京人(中国人的祖先——北京猿人)是作为一个象征形象出现的,他“熊腰虎背,披着半个兽皮,混身上下毛茸茸的。”“他整个是力量,野得可怕的力量,充沛丰满的生命和人类日后无穷的希望,都似在这个身内藏蓄着。”借人类学家袁任敢的口说:“那时候人类要爱就爱,要恨就恨······他们整年尽着自己的性情,自由地活着。”现实北京人是作者主要批判的对象。作者紧紧抓住“生命的意义与价值”这一命题,通过曾皓等形象从“人”蜕变为“生命的空壳”这一悲剧内容,展开了对北京文化为代表的封建士大夫文化的批判。曾皓形象的塑造,主要是通过他对棺材的珍视来完成的。这位敬德公的后代,曾氏家族的家长,虽然也曾有过盛极一时的辉煌历史,可现在他惟一的挣扎,就是在棺材上刷上百道的油漆。极端地讲究体面与排场,正是北京文化的典型特征之一。在三种北京人中,愫方和曾瑞贞是饱含作者情感的两个特殊人物,可以看作以现实北京人的代表。作者深刻集中地表现了反封建与个性解放的“人”主题。

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